Saison 2019_2020 (Die meisten Theater-Bilder stammen von der Schauspielhaus-Homepage)
15.9.19 Zentrum Paul Klee	Alpenklang reloaded Albin Brun Alpin Ensemble "Brun erhielt 1995 einen Werkbeitrag von Stadt und Kanton Luzern und 1999 den F�rderpreis der Gemeinde Kriens. 2001 wurde er mit dem SAC-Kulturpreis geehrt. 2013 erhielt er den mit 25'000 Schweizer Franken dotierten Kunst- und Kulturpreis der Stadt Luzern, weil er �mit seinem breiten musikalischen Schaffen seit �ber dreissig Jahren die Jazz- und Volksmusik sowie die Theaterlandschaft der Schweiz� pr�ge. Er wurde 2017 vom Bundesamt f�r Kultur mit einem Schweizer Musikpreis ausgezeichnet." [wikipedia.org] Wunderbar, dass Albin Brun die Volksmusik auf diese Art weiter entwickelt: �usserst pr�zise und musikalisch, �berraschende Kl�nge, Rhythmen und perfektes Zusammenspiel. Einfach sehr, sehr gut!
17.9.19 Schiffbau Box	Leonie B�hm Kasimir und Karoline von �.v. Horvath �d�n von Horv�ths Kasimir und Karoline beschreibt, was eine Wirtschaftskrise mit einer Liebesbeziehung macht und wie diese intime Beziehung letztendlich zerst�rt wird. In Leonie B�hms Inszenierung, die sie w�hrend ihres Studiums erarbeitet hat und die ihr schlagartig grosse Aufmerksamkeit an ihrer Universit�t bescherte, geht es indes weniger darum, das Leben und Lieben der Kleinb�rgerinnen zu betrachten, als die Kasimirs und Karolines in uns selbst zu suchen. Wie findet man einen Standpunkt, bleibt pers�nlich und empfindsam und nah an den eigenen Impulsen, gerade wenn Lebensl�ufe, Erfahrungen, die Zugeh�rigkeit zu sozialen Milieus einen immer wieder festschreiben und trennen? "[schauspielhaus.ch]* Ganz sch�n deftig und auch gew�hnungsbed�rftig. Will man Penislutschen wirklich auf der B�hne sehen (erste Reihe)? Allerdings ist die Inszenierung mit einem Mann als Karoline ein genialer Einfall! Und die Schauspieler sind gut!
21.9.19 Schiffbau Halle	Yana Ross Wunschkonzert von Franz Xaver Kroetz "Es ist Abend. Eine Frau, allein in ihrem Apartment. Sie sieht uns nicht. Aber wir, wir schauen ihr bei jeder noch so kleinen Handbewegung zu. Abendessen, Fernsehen, Wohnungsputz, Kartenlegen: Rituale eines scheinbar belanglosen Alltags. In Yana Ross� viel gereister Inszenierung von Wunschkonzert schweigt die polnische Schauspielerin und neues Ensemblemitglied Danuta Stenka, 80 Minuten lang. Eine offene, f�r das Publikum von allen Seiten einsehbare B�hne verst�rkt ihre Pr�senz. Sie lebt dort, so unmittelbar nah, dass die Zuschauerinnen die Magazine mitlesen k�nnen, die sie aufschl�gt. Ihre Welt ist nach einem geometrischen Plan angelegt und v�llig hermetisch � doch wer sie ber�hren wollte, m�sste nur die Hand ausstrecken. Zusammen mit dem Publikum entsteht ein Raum der stillen, vibrierenden Konzentration, der mit einfachen Handlungen und Handreichungen gef�llt wird, die nach und nach komische und absurde Dimensionen annehmen. Wunschkonzert* war ein H�hepunkt der Wiener Festwochen 2016 und ist seitdem erfolgreich auf zahlreichen internationalen Festivals gelaufen, bevor es nun zur Er�ffnung des neuen Schauspielhauses nach Z�rich kommt. [schauspielhaus]	Stille ist �bertrieben, l�uft doch praktisch ununterbrochen ablenkend TV, Radio oder Computerspiel. Es l�uft auf Tabletten-Selbstmord hinaus - der Aufh�nger f�r dieses St�ck? Ich bin nah dran, aber nicht drin in diesem St�ck.
24.9.19 Pfauen	Christopher R�ping Der Erste fiese Typ von Miranda Julys "Schluckbeschwerden. Und einen Kloss im Hals, der einfach nicht verschwinden will. Philip, ihr Kollege und seit jeher der �Liebhaber in Gedanken�, hat ihr deswegen einen Chromatherapeuten empfohlen. Und da wird Cheryl Glickman, Anfang 40 und alleinstehend, ihm zuliebe auch hingehen. Auch wenn sich schliesslich herausstellt, dass der �ber 60-j�hrige Philip eine andere liebt. Und � diese andere erst 16-j�hrig ist. Eines Tages zieht Clee, die grad 20-j�hrige Tochter ihrer Chefs, bei Cheryl ein. Clee h�ngt vor allem ab: Sie mag Fernsehen, Chips und Cola Light. Zun�chst heisst es, sie bleibe nur f�r ein paar Tage. Doch dann breitet sie sich lust- und gewaltvoll in Cheryls Leben aus." [Schauspielhaus] Da weht ein neuer Wind! Sehr gute, vielseitige Inszenierung, kaum L�ngen in den 2 1/4h. Etwas gar pr�sente "Claqueure" w�ren gar nicht n�tig gewesen!
26.9.19 Pfauen	Moved bei the Motion Sudden Rise Sudden Rise ist das aktuelle Projekt der von Wu Tsang und boychild begr�ndeten Performance-Gruppe Moved by the Motion. ... Die genre�bergreifende Performance basiert auf Textfragmenten des von Moten, Tsang und boychild verfassten Textes Sudden Rise at a Given Tune. ... Als Komposition aus Worten, filmischen Bildern, Bewegungen und Ger�uschen arbeitet die Performance mit der im Surrealismus entstandenen Methode der zuf�lligen Textproduktion �Cadavre Exquis�. Auf Projektions- leinw�nden ... werden Geschichten von Trauma und Widerstand durch die Epochen und jenseits der Zeit aufgerufen. Zeit und Raum auf der B�hne werden unentwegt umgestaltet: bewegte Bilder treffen auf aufgezeichnete, Cello- und Klavierkl�nge vermischen sich mit elektronischem Stimmengeflecht und digitale Raumraster brechen sich an der ans barocke Chiaroscuro erinnerenden Beleuchtung." [schauspielhaus.ch] Projektionen von Tanzenden, die sich zeitgleich auf der B�hne bewegen, ergibt einzigartige B�hnenbilder. Sehr sch�n!
16.10.19 Opernhaus	Herbert Fritsch Der Freisch�tz von Carl Maria von Weber "Unsere Freisch�tz-Produktion, die vor drei Jahren Premiere hatte, wurde vom vielfach ausgezeichneten deutschen Schauspielregisseur Herbert Fritsch inszeniert � mit seiner unverwechselbaren Handschrift, die auf eine grellbunte und artistische, humorvolle und k�rperlich sehr direkte Theatersprache abzielt. Fritsch l�sst seine Freisch�tz-Gesellschaft in den spektakul�ren, fantasievoll �berzeichneten Kost�men von Victoria Behr um eine puppenstubenhafte Dorfkirche tanzen, kostet das Kom�diantische im St�ck lustvoll aus und sch�pft alle Theaterkraft aus dem exaltierten Spiel von Chor und S�ngersolisten mit einem ewig Unsinn treibenden Teufel Samiel immer mittendrin." [Opernhaus] Wunderbare Inszenierung; passend zu der doch ziemlich sonderbaren Geschichte. Humorvoll, phantastisch farbig und viel Platz f�r skurile Auftritte.
20.10.19 Pfauen	Nicolas Stemann Faust I von J.W. Goethe "Dieser Faust ist weit gereist. Die Inszenierung z�hlt zu den wichtigsten Arbeiten der beiden Intendanten und wurde 2012 zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Theater Heute w�hlt sie zur Inszenierung des Jahres, Benjamin von Blomberg wird als Dramaturg des Jahres ausgezeichnet und das neue Ensemblemitglied Sebastian Rudolph als Schauspieler des Jahres. In der Begr�ndung der Jury f�r den 3sat-Preis des Theatertreffens steht: �So wie Nicolas Stemann Faust Ⅰ & Ⅱ inszeniert, hat man ihn noch nicht gesehen. Seine Inszenierung ist selbst ein faustisches Ereignis, ein Gr�beln und Ergr�nden, was dieses Drama im Innersten zusammenh�lt, was es bereith�lt � f�r uns heute.�" [neu.schauspielhaus.ch] Eine sagenhafte Schauspielleistung von Philipp Hochmair (Mephisto), Sebastian Rudolph (Faust) und Patrycia Ziolkowska (Gretchen). Eine umwerfende Inszenierung!
27.10.19 Schiffbau Box	Suna G�rler Flex �Nachdem uns von Geburt an alle, wirklich alle � also Eltern, Nachbarn, Lehrpersonen, Freundinnen, Youtube-Tutorials, Blicke auf der Strasse, Blicke im Schwimmbad, �berhaupt Blicke! � immer und immer wieder gesagt haben, wie wir uns zu verhalten haben, wie wir auszusehen haben und vor allem, was wir zu wollen haben, ist jetzt einfach mal Schluss damit. Wir wollen endlich herausbekommen, wer wir eigentlich sind. Oder sein wollen. Oder noch besser: sein k�nnten. Darum arbeiten wir an Flex � einem Magazin, im dem wir die Ecken unseres Hirns beleuchten, die mit Dingen vollgestopft sind, die wir da gar nicht haben wollen. Wir freuen uns auf�s Ausmisten!� So schreibt das junge theater basel �ber Suna G�rlers Inszenierung. Und das finden auch die sechs Spielerinnen, die bei der Entstehung zwischen 17 und 23 Jahre alt waren und f�r Flex sich selbst und viele Gleichaltrige gefragt haben, wie es denn wirklich um ihre Selbstbestimmung steht � warum M�dchen so oft �ber ihre Figur nachdenken, bevor sie an einem heissen Sommertag im Bikini ins Wasser springen, warum Mann Frau-Stereotype so m�chtig sind und wie lange es noch dauert, bis wir sagen k�nnen: Der Feminismus hat kein Geschlecht. [schauspielhaus.ch] Authentische, witzige, eindringliche und spannende Inszenierung!
17.10.19 K�nstlerhaus Boswil	Amandine Beyer & Gli Incogniti "Ein schon seit langem gehegter Wunsch f�r die Boswiler Meisterkonzerte geht mit der Verpflichtung der franz�sischen Barock-Violinistin Amandine Beyer und ihrem Ensemble Gli Incogniti in Erf�llung. Der Name des Ensembles hat sein Vorbild in der venezianischen Musikvereinigung des 17. JH: Accademia degli Incogniti. Er passt zur Vorliebe der Musikerinnen und Musiker f�r das Unbekannte in all seinen Formen, das Experimentieren mit Kl�ngen, die Erschliessung neuen Repertoires oder die Wiederentdeckung der "Klassiker". Ihre engagierte und stilistisch geschlossene Sicht auf die pr�sentierten Werke gilt dem �bergang vom Barock zur Klassik mit Richter und Haydn, vor allem aber mit Carl Philpp Emanuel Bach, der in seiner Musik vision�r Empfindsamkeit sowie Sturm und Drang vereint." [Boswil aktuell] Ein wunderbares Konzert mit einem hoch pr�zisen, virtuosen und lustvollen Ensemble!
22.11.19 Pfauen	Milo Rau Orest in Mossul "Milo Rau, k�nstlerischer Leiter des NTGent, inszeniert Aischylos� Orestie f�r die heutige Zeit. Die Idee dazu entstand 2016 w�hrend der Recherchearbeiten f�r seine Produktion Empire im Nordirak an der Kriegsfront mit dem IS. �Es war, als bef�nde man sich gleichzeitig in einer Fernsehszene und in einem klassischen Epos�, erkl�rt Rau. Wie l�sst sich die nicht enden wollende Gewaltspirale aufhalten, in der sich die Beteiligten des B�rgerkrieges in Syrien und im Irak sowie ihre westlichen Alliierten befinden? In den ersten beiden Akten von Aischylos� Orestie scheint es keinen Ausweg zu geben und nur eine vermag der Gewalt schliesslich ein Ende zu setzen: Die G�ttin Athene. Sie bes�nftigt die Racheg�ttinnen, indem sie ihnen einen Platz in der Gesellschaft zuteilt � wo der Hass versagt hat, bahnt sich nun die Liebe einen siegreichen Weg. Gemeinsam mit einem internationalen Ensemble versucht Milo Rau, die antike Pracht der Trag�die zu bewahren und sie zugleich mit aktuellen Konflikten zu verkn�pfen. Welche Bedeutung kann der Orestie heute zukommen, in Europa und in Mossul? Als Startschuss und erste Zusammenarbeit zwischen dem Schauspielhaus Z�rich und dem NTGent ist Orest in Mossul in der Regie von Milo Rau die erste Produktion des NTGent, die am Schauspielhaus Z�rich aufgef�hrt wird." [schauspielhaus.ch] Gegl�ckt ist die Zusammenarbeit, aber auch diese Produktion. Die Spirale von Gewalt und Gegengewalt pr�gt unsere Zeit genauso wie viele Schauspiele der Antike. Mutig!
28.11.19 Pfauen	Christopher R�ping Fr�chte des Zorns nach John Steinbeck "Alle k�nnen es schaffen. Nur anstrengen muss man sich, arbeiten, fleissig sein und sich nicht schonen. Dann k�nnen weder Armut noch Naturkatastrophen und schon gar nicht andere Menschen einen aufhalten. So ist zu Beginn von John Steinbecks epochalem Amerika-Epos die Familie Joad �berzeugt und mit diesem Glauben zieht sie los in den goldenen Westen, wo �berall Orangen wachsen und es Arbeit f�r jeden gibt. So heisst es. Die Wirklichkeit sieht anders aus. Nicht jeder kann es schaffen. Gl�ck geh�rt dazu. Und Geld und Beziehungen und gelegentlich eine ordentliche Prise Verschlagenheit. Der feste Glaube an den amerikanischen Traum zersetzt sich allm�hlich, wird l�chrig und zerbricht. [schauspielhaus.ch]* Spannende Inszenierung, hie und da mit L�ngen. Den Text im Programmheft zu Ende lesen vor der Auff�hrung, h�tte mir beim Verst�ndnis zus�tzlich geholfen. Textverst�ndlichkeit nicht immer optimal -> Englische Untertitel -> warum nicht auch Deutsch? Ich werde ein zweites Mal hingehen. [Fotos: Zoe Aubry]
04.12.19 Pfauen	Nicolas Stemann Schneewittchen nach den Gebr�dern Grimm "...Stoppstoppstopp! So wurde diese Geschichte wohl schon zur Gen�ge erz�hlt. Aber: Was ist das �berhaupt f�r ein Spiegel, der sich anmasst, in diesem Sch�nheitswettbewerb den Richter zu spielen? Liegt Sch�nheit nicht im Auge der Betrachtenden? Und h�tten die sieben kleinen Herren Schneewittchen auch aufgenommen, wenn sie keinen Finger in ihrer M�nner-WG ger�hrt h�tte? Schneewittchens Vater muss derweil Geld verdienen (�Konto, Konto, Kontostand � wer ist der Reichste im ganzen Land?�) und kann ihr leider nicht helfen. Ausgehend von kindlichen Erlebniswelten �berschreibt Nicolas Stemann das altbekannte M�rchen und konfrontiert es mit dem oft absurden Alltag von Kindern und Eltern der Gegenwart. Indem er ein St�ck f�r die ganze Familie inszeniert, erf�llt sich Stemann einen lang gehegten Wunsch. Denn die kindliche Anarchie und die Assoziationsreigen, die all seine Inszenierungen durchziehen, treffen mit dem M�rchen auf ein Genre, das vermeintlich Kinder anspricht, dabei aber so manche Frage stellt, auf die auch nur wenig Erwachsene eine gute Antwort haben." *[schauspielhaus.ch]* Aberwitzig, klug gebrochen, �usserst lustvoll gespielt, eine Freude! [Fotos: Zoe Aubry]
08.12.19 Kirche Oberstrass	Tobias von Arb Joyeux No�l Z�rcher Singkreis und das Ensemble Turicum Henry Du Mont (1610-1684): Magnificat Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): Messe de Minuit pour No�l Jean-Joseph Cassan�a de Mondonville (1711-1772): Dominus regnavit Michel-Richard de Lalande (1657-1726): No�ls en Trio "Eine musikalische Gattung, die sich �ber mehrere Generationen von Komponisten zu h�chster Bl�te und Lebendigkeit entwickelte und unter demselben Namen in einer Stilepoche zu ganz unterschiedlichen Auspr�gungen gelangte; die grosse kirchenmusikalische Ausdrucksweise des franz�sischen Barocks, wie sie in deutschen Landen durch die "Kantate" verk�rpertist: Das ist die "Grand Motet"" [Programmheft] "Die �Grands Motets� sind typisch franz�sisch und typisch Barock. �Gross� sind sie wegen nicht nur wegen ihrer Besetzung - sondern auch wegen ihrer Funktion als Repr�sentationsmusiken f�r den Versailler Hof." [srf.ch]
18.12.19 Pfauen	Yana Ross Der Kirschgarten nach Anton Tschechow "Wozu hier genau gespielt wird, werde nicht recht klar, so Simon Strauss in der FAZ (16.12.2019). "Um zu zeigen, welche Konflikte eine Tschechow'che Tragikom�die heute behandeln m�sste? (...) Oder um zu beweisen, dass Tschechows traurig funkelnde Komik sich nicht so einfach doubeln l�sst?" Bei Ross sei das hinzuerfunden Tragische zwar ernst gemeint und durch die Figur eines ertrunkenen Sohnes auch unterstrichen. "Aber irgendwie kommt der aus Improvisationen entstandene, kollektiv polyphone Sprachk�rper von Autor, Ensemble, Regie und Dramaturgie' nicht richtig in Fahrt." Die einzige Sprache, die diese heruntergekommenen Familienmenschen miteinander sprechen k�nnen, ist die der Gewalt. Und damit werde einmal mehr ein allzu improvisierter Punkt gemacht. Fazit: "Das, was etwa einem Ewald Palmetshofer mit Hauptmanns 'Vor Sonnenaufgang' vorz�glich gelungen ist: Die genaue �bertragung der historischen Schicksalskonstellation in den zeitgen�ssischen Duktus, das geht hier schief. Bei der �berschreibung verrutschen die Abgr�nde." [nachtkritik.de, Presseschau] Das sehe ich leider auch so.	[Fotos: Zoe Aubry]
19.12.19 Schiffbau Box	Trajal Harrell Juliet&Romeo "Nicht nur seine Art des Choreografierens sp�rt die in der zeitgen�ssischen Popkultur �berlieferten Gesten und Geb�rden des Tragischen auf. Vor allem er selbst, als T�nzer und Performer, entwickelt in seinen Bewegungen eine gespensterhafte Kraft und eigent�mliche Zeitlichkeit, die dem Tragischen Raum bietet. In seiner ersten Arbeit f�r ein deutsches Stadttheater hat sich Trajal Harrell zusammen mit einem m�nnlichen Darstellerensemble Shakespeares Romeo und Julia angeeignet. Wie kann man den tragischen Moment des Todes (und der Tode) am Ende von Shakespeares Vorlage ausweiten, ausdehnen und aufrechterhalten? Wie geht es, die Sehnsucht zu verteidigen gegen die Verachtung der Welt und gegen den Schmerz? Harrell, ein leidenschaftlicher K�mpfer f�r die Un�berschaubarkeit der Welt, gibt dem zeitgen�ssischen Tanz Sch�nheit, Glamour, L�ssigkeit zur�ck. Theater? Realness!" [schauspielhaus.ch] Ein eindr�cklicher Abend. Eine ganz eigene Tanzsprache mit einzelnen T�nzern, die auf Anhieb gar nicht als solche daherkommen. Aber das t�uscht gewaltig! Nachhaltig.	[Fotos: Orpheas Emirzas]
12.01.20 Boswil	Boswiler Meisterkonzerte Regula M�hlemann & Chaarts "Regula M�hlemann wurde in Luzern geboren. Nach ihrem Studium f�hrten sie Engagements unter anderem als Despina (�Cos� fan tutte�) ans Teatro La Fenice nach Venedig. Im Sommer 2012 gab sie ihr Deb�t bei den Salzburger Festspielen. Sie sang diverse Opernpartien im In- und Ausland. Regula M�hlemann ist Exklusivk�nstlerin von Sony Classical. Nach zwei Auftritten am Boswiler Sommer ist sie nun erstmals Gast eines Meisterkonzerts. Eingebettet in Griegs Peer Gynt-Suiten tummeln sich auf der imagin�ren Opernb�hne dieses Konzerts zarte Feen- und Wunderwesen! Da trifft man auf die entr�ckte Solveig, aber auch auf die leidenschaftliche K�niginnentochter Pamina. Regula M�hlemann, eine der sch�nsten Sopran-Stimmen der Gegenwart, entwarf mit den exzellenten Kammermusikern von Chaarts dieses m�rchenhafte Programm, das Wolfgang Renz f�r grosses Kammerensemble kongenial instrumentiert hat." [freiamt.regiomagazin.ch] Gesang und Orchester vom Feinsten!
19.01.20 Opernhaus Z�rich	3. Philharmonisches Konzert Dirigent: Gianandrea Noseda Violoncello: Narek Hakhnazaryan Philharmonia Z�rich Franz Schubert Ouvert�re zu �Die Zauberharfe� (�Rosamunde�), D 644 Pjotr Tschaikowski �Rokoko-Variationen� A-Dur op. 33 Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 3 a-Moll (�Schottische�) Violoncello: Narek Hakhnazaryan	Dirigent: Gianandrea Noseda
22.01.20 Schiffbau Halle	Nicolas Stemann Aufstand von oben - Der Streik "Wie sieht er aus, der Aufstand von oben und Traum vom Gl�ck, wenn die unternehmerische Elite � die selbsterkl�rten �wahren K�nstler� � unter sich bleibt, an einem Ort ohne Gesetze, Vorschriften und Verwaltung, funktionierend mit einem autonomen Geldkreislauf und sich endlich selbst verwirklicht? Die Vorlage der zweiten Inszenierung von Nicolas Stemann am Schauspielhaus Z�rich ist der Roman Atlas Shrugged von Ayn Rand aus dem Jahre 1957 � in der deutschen �bersetzung: Der Streik (bzw. Atlas wirft die Welt ab, wie der Titel fr�her �bersetzt wurde). Ayn Rand beschreibt hier die Geschichte des Kapitalismus als melodramatische Romanze.Es geht um eine Welt von Grossunternehmerinnen, die sich in ihrer Schaffenskraft und Kapitalakkumulation durch staatliche Regulierungen gebremst f�hlen und daher beschliessen, in den Streik zu treten. Sie ziehen sich spurlos verschwindend zur�ck aus der Welt, um dieser zu zeigen, was passiert, wenn die Leistungstr�gerinnen ihren Job hinwerfen. Mit Nicolas Stemann erf�hrt diese Erz�hlung nun eine �berschreibung und wird zum Musical. Wir befinden uns in einer dystopischen Welt und wippen gleichzeitig mit den F�ssen. Ganz nach Ayn Rand �Die Frage ist nicht, wer mich l�sst, sondern wer mich stoppen will.�" [schauspielhaus.ch] Wiederum eine abwechslungsreiche, musikalische, auch spannende Inszenierung von Nicolas Stemann. Musiker, B�hnenbild&Kost�me und die engagierte Schauspieltruppe �berzeugen. Weiter so! Bilder Gina Folly
01.03.20 Pfauen	Alexander Giesche Der Mensch erscheint im Holoz�n, nach der Erz�hlung von Max Frisch "Da rutscht ein Berg ab und ein Mensch verliert sein Ged�chtnis. Viel mehr passiert erst einmal nicht in der Erz�hlung Max Frischs, die vor 40 Jahren erschienen ist. Der Protagonist Herr Geiser und der Berg driften sanft ins Vergessen. Die Katastrophe dauert und es gibt Sch�nes in ihr. So auch heute, da dem erdgeschichtlichen Zeitalter Holoz�n, in dem die Erde sich seit knapp 12.000 Jahren befindet, der Rang abgelaufen wird vom Anthropoz�n, dessen Name (anthropos = �Mensch� auf Altgriechisch) dem menschlichen Einfluss auf die Erdgeschichte Rechnung tr�gt. Es wird eine Zeit nach der menschlichen geben, so wie es eine Zeit vor ihr gab: �Katastrophen kennt allein der Mensch, die Natur kennt keine Katastrophen�, � schreibt jedenfalls Max Frisch. Wird aber wom�glich der Mensch, so mag man fragen, in letzter Minute nicht doch von seiner Erfindungsgabe gerettet, von seiner innigen Beziehung zur Technologie? Unter einem fast z�rtlichen Blick verschwindet der Mensch und Demenzkranke Herr Geiser in der Erz�hlung � statt der Erdmassen erodiert hier langsam ein Selbst. Aber: Liegt im Vergessen nicht auch eine Erleichterung? Die �sthetik Alexander Giesches, die sich immer zwischen Virtuellem und Analogem, zwischen Simulation und allzu Realem bewegt, macht die Sch�nheit in der Katastrophe und ihre Potenziale zur Heilung sp�rbar." [schauspielhaus.ch] Einige sehr sch�n komponierte (Regen-)Bilder. Das fast beinahe tanzende Spitalbett, die Auftritte der 3D-Tierchen und Tyrannosaurus Rex haben mir sehr gut gefallen. Leider wieder: Laut die Lautsprecherwiedergaben (H�rger�te zur�ckstellen), zu leise und undeutlich die gesprochenen Texte (H�rger�te hinauffahren...)	[Fotos: Zoe Aubry]